正在大帆海时期，欧洲的船只满载着宝贵的中国青花瓷，从遥远的东方回到老家。而当瓷器由此从中国传入欧洲，“中国风”（Chinoiserie）这一独具特色的妆饰品格也随之饱起，承载着欧洲人对东方的幻思与对异域文明的痴迷，修饰着多数欧洲家庭的起居空间。今天，纽约多半邑艺术博物馆特展“神怪之美：女性视角下的中国风”将“中国风”置于一场穿越史册与今世的对话之中，从女性的视角对陶瓷正在欧洲的风行实行考虑。
陶瓷，这种优美却懦弱的资料，正在史册中一度与女性的审美周密相连。它的易碎与尖锐兼具的性情，成为女性身份的隐喻，给予她们正在理思、消费与文明叙事中的主角身分。展览题目“神怪”（monstrous）一词曾被用来描绘瓷器，所暗射的是人们关于未知之物的忌惮。而恰巧是这些难以言喻、令人担心的存正在，也往往充满着奥密的吸引力，诱惑人心。
从16世纪的欧洲器物到张怡、刘慧德等今世女性艺术家的装配艺术作品，展览“神怪之美：女性主义视角下的中国风”网络近200件史册与今世作品，揭示中国风并非一种中立、无害的异域幻思，而是一种庞杂的文明形象。除此以表，展览也将深刻考虑瓷器是若何正在欧洲女性的身份认同中施展影响，却又若何加深了盘绕亚洲女性的种族与文明刻板印象。
16世纪，当青花瓷漂洋过海抵达欧洲时，被视作奥密而玄妙的异物。最初，贩子们将这些瓷器行为压舱物，用以稳住船只，抵御波澜澎湃的航程。直到某一天，他们认识到了这些瓷用拥有的贸易代价。
当初，王公贵族将瓷器视为宝贝，以鎏金器座妆饰、陈列。而到了17世纪末，整船整船的瓷器已正在葡萄牙、英格兰与荷兰等比赛激烈的营业强国间大幅贯通，被高价拍卖。
正在这些帆海与生意的流程中，浸船、交兵、殖民的焦躁，虽未曾直言，却藏匿地浮现正在瓷器上的妆饰图案中。既时髦又致命的海妖形势涌现正在彩绘的茶杯与雕饰中，宛如瓷器自身的特色：充满诱惑，却难以捉摸。欧洲的人们试图揭示瓷器的因素，有人称它源自“凋零多年的粪土”，也有人说它来自碾碎的贝壳。
瓷器既是珍稀的生机之物，也裹挟着贬低的说话与私见。其英文名 “porcelain” 源自意大利威尼斯的俚语 “porcellana”，意为“幼母猪”，原是用来描绘法宝螺那条狭缝状的贝壳——被以为形似猪的私密部位。奚落的是，这种贝壳厥后也被欧洲贩子用作钱银，去生意和奴役非洲国民。
17 世纪末，英格兰女王玛丽二世对“中国风”形成了深深的痴迷，这份执念不单塑造了她部分的审美，改正在往后的数代欧洲女性保藏家心中播下种子，舒展开来。
阿德里安努斯·科克斯事业室（荷兰，1689-94年），饰有威廉三世上半身像的瓷砖，约1694年，代尔夫特陶瓷。
玛丽生善于政事与宗教纷争激烈的斯图亚特王朝。年少时，她被迫与远房表亲、荷兰的奥兰治亲王威廉成亲，并远嫁异国。恰是正在荷兰，她相遇了异域糜掷品的天下。几年后，她的新教丈夫打倒了她的上帝教父亲，登上英国王位，而玛丽也带着她可爱的陶瓷保藏随之归国。
但就算是女王的身体，也素来不属于她自身。即使她与威廉共掌王权，玛丽最紧急的职分却只要一个：生下承担人。然而，玛丽终身未育。于是，她以另一种体例出现了自身的延续——她出现了一种品位，一种品格。瓷器成为她的替人之躯，打扮着她遍布彩瓷、织锦与漆器的宫殿。她对“中国风”的演绎私密而女性化，远区别于法国王室借异国之美彰显绝对职权的体例。
玛丽亡故后，一位知名作者曾哀叹她激励了一场“致命的挥霍之风”，促使女性对瓷器实行猖狂购置，终将导致经济衰竭。但并未有过多人听从他的警觉。
1662年，葡萄牙公主布拉干萨的凯瑟琳初抵英伦。她向欢迎者索要一杯热茶，对方却一脸茫然。茶，这种来自中国的异国饮品，对他们而言尚属目生。
然而，不久之后，茶便跃升为贵族时兴的新宠。到了18世纪，它已深植于欧洲糊口平素。更加正在英格兰，茶被视为文雅的标志，也成为了帝国借以与其所抢夺的“野蛮”之地划清畛域的用具。同时，被刻板化处罚的非洲人与中国人形势屡次地行为妆饰图案涌现正在欧洲茶具上。这些“妆饰”成为了糜掷糊口的修饰，同时也见证着殖民史册所带来简直凿伤痕。
瓷器逐步成为了得体的家庭顺序的标志。正在餐桌上，女性以女主人、母亲、妻子、女儿、以至女仆的脚色，精巧地安排那些描写东方奇观的器皿。而这平素的背后，藏着担心的潜流——家庭亦如笼笼锁锁。
瓷器的盛行使女性逐步振兴成为消费者与品位教导者，正在社会中逐步盘踞更紧急的脚色，也激励了当时的社会焦躁。瓷器的“易碎”不光是一种物理属性，它也被投射为对失控的女望的隐喻。乃至连看似和缓的座谈会中的低声八卦，都被视为拥有损坏力的危机作为。
18世纪，亚洲女性的瓷偶形势涌现正在了欧洲，也带来了一个瑰异而庞杂的天下。这个天下里有女神，有母亲，有怪物，也有舞台上的演出者。早期的欧洲瓷匠，步武着脱节宗教语境的亚洲神祇形势。而到了后期，这些瓷偶逐步被固化为一套可供复造的轨范类型，来历多半是印刷品中的图像。
穿戴朴素衣饰、摆出夸诞模样的瓷质幼人，被随便摆弄、排列正在架子上、餐桌旁，或橱柜里。她们的身体，源自一种本该用于修造盘碟茶杯的人为资料，与欧洲古典古代里那种被夸奖、被神化的女性赤身雕像，变成了显明的对照。这些瓷偶既成为了理思的投射，也是抑造的对象。而她们的存正在，恰巧成为厥后亚洲女性刻板印象的原点之一。
正在这片被视为“人造”的规模里，女性的另一种恐怕性寂然浮现。一种古怪的、不对轨范的，处于古典圆满界限以表的形势。
这些幼巧如玩具般的瓷偶，与同偶然期的表销画镜子一道，蓝本只是相合表貌风趣的、不存正在职何深意的糜掷品。然而，当咱们正在今日从头凝望它们，它们却似乎成为一道裂隙，通向另一种时空——正在那里，女性对自我的认知，与表界对她们的投射与等待，交叉纠葛，相互争持。
瓷器的幻影并未止步于欧洲。正在十九世纪的美国，全新的引子也宛如瓷器正在欧洲的盛行通常，映照着闭于“东方女性”的遐思投影，而瓷器也正在此时成为了国度野心的用具。通过横渡安全洋的航路，美国贩子由瓷器等糜掷品的生意取得了产业。而与此同时，他们关于犯法营业日渐延长的参加也使得所谓的“中国风”逐步感染了危机与罪行。这种转化与当时美国社会对华人劳工的鄙视立场一模一样。
当清朝的慈禧太后与好莱坞的黄柳霜接踵涌现正在群多视野，“中国风”早已蒙上一层怀旧的雾气。这两位身处区别文明与阶级的女性，皆以本身为媒，通过群多做出调度，却又同样被凝望、被简化为德行摧毁的标志。正在谁人时期，她们是不应时宜的身影，也是亚洲女性形势逆境的缩影：声名与恶名之间，只一线之隔。
瓷器，并不老是和善的礼节之物，也曾塑造了少少至今仍难以撼动的文明刻板印象。正因如斯，这段充满魅力的史册，也须成为一次对旧有神话的需要拆解——闭于种族、性别与理思的神话。由此，展览发出一个直抵人心的提问：咱们是否能热爱过去，而不被怀旧所困？
而今朝，为打垮这些根深蒂固的“异国情调”之迷思，正在审视史册的同时，几位今世女性艺术家们以她们的艺术做出了回应，以运动寻事了旧造。她们的作品正在展厅中以明亮的霓虹标签显示出来，将“中国风”中的负面元素转为了拥有气力的全新视觉叙事。
